Modedesignporteføljer er en vigtig måde for designere at vise deres kreativitet og færdigheder frem, og det er afgørende at vælge det rigtige tema. Mode er et felt i konstant forandring, med nye designtrends og kreative inspirationer, der dukker op hvert år. År 2024 indvarsler en ny revolution inden for mode. Fra bæredygtighed til teknologisk innovation, fra kulturel mangfoldighed til personalisering, vil modedesign i 2024 vise flere spændende forandringer og udviklinger.
I denne hastigt skiftende modeverden kan vi ikke kun se designernes innovative tænkning, men også mærke de sociale, teknologiske, kulturelle og andre aspekter af indflydelsen. Denne artikel vil udforske de nye trends inden for tøjdesign i 2024 og se på modens retning i fremtiden.
1. Bæredygtig mode
Bæredygtig mode refererer til en modemodel, der minimerer negative miljømæssige og sociale påvirkninger under produktion, design, salg og forbrug. Den lægger vægt på effektiv udnyttelse af ressourcer, den laveste CO2-udledning fra produktionen, genbrug af materialer og respekt for arbejdstagerrettigheder. Denne modemodel sigter mod at fremme harmoni mellem mennesker og miljøet samt ansvarlighed for fremtidige generationer.
(1) Øget miljøbevidsthed: Folk bliver mere bevidste om fast fashion-industriens indvirkning på miljøet, så de er mere tilbøjelige til at vælge miljøbevidste mærker og produkter.
(2) Støtte til regler og politikker: Mange lande og regioner er begyndt at udvikle regler og politikker for at fremme udviklingen af bæredygtig mode.
(3) Ændringer i forbrugernes efterspørgsel: Flere forbrugere bliver bevidste om den indvirkning, deres købsadfærd har på miljøet og samfundet. De er mere tilbøjelige til at støtte mærker, der anvender miljøvenlige metoder.
(4) Teknologiske fremskridt: Fremkomsten af nye teknologier har gjort bæredygtig mode meget nemmere at opnå. For eksempel kan 3D-printteknologi og digitalt design reducere ressourceforbruget, og smarte fibre kan forbedre tøjets holdbarhed.
Mata Durikovic er nomineret til LVHM Green Trail Award og har vundet adskillige priser. Hendes brand sigter mod fuldt bæredygtige luksusvarer, der nedbrydes til individuelle materialer og er nemme at genbruge. Hun har udforsket bioplastmaterialer, såsom stivelse/frugt og gelébaseret bioplast, for at udvikle dem til et spiseligt stof kaldet "bioplastisk krystallæder" - en læderlignende konsistens, der fungerer som et læderalternativ.
Og skabte bioplastisk krystallæder med 3DbroderiDen eksplosive blanding af genbrugte Swarovsly-krystaller med nul-spild hæklet teknologi, udtrykket flytter grænserne for bæredygtig luksusmode.
2. Virtuel mode
Virtuel mode refererer til brugen af digital teknologi og virtual reality-teknologi til at designe og vise tøj. Lad folk opleve mode i den virtuelle verden. Denne form for mode omfatter ikke kun virtuelt tøjdesign, men også virtuel tilpasning, digitale modeshows og virtuelle brandoplevelser. Virtuel mode bringer nye muligheder til modebranchen, så forbrugerne kan vise og opleve mode i den virtuelle verden og skaber også et bredere marked og kreativt rum for brands.
(1) Fremme af videnskabelige og teknologiske fremskridt: Med de kontinuerlige fremskridt inden for videnskab og teknologi, herunder AR, VR og 3D-modelleringsteknologi, bliver virtuel mode mulig.
(2) Sociale mediers indflydelse: Populariteten af sociale medier har øget folks efterspørgsel efter virtuelle billeder og virtuelle oplevelser. Folk ønsker at vise deres personlighed og modesmag i det virtuelle rum.
(3) Miljøbeskyttelse og bæredygtighed: Virtuel mode kan reducere produktionen og forbruget af fysisk tøj og dermed mindske miljøpåvirkningen, i tråd med den nuværende tendens til bæredygtig udvikling.
(4) Ændringer i forbrugernes efterspørgsel: Den yngre generation af forbrugere lægger mere vægt på en personlig og digital oplevelse, og virtuel mode kan opfylde deres nye behov for modeoplevelser.
Auroboros, et modehus der kombinerer videnskab og teknologi med fysisk mode og digital prêt-à-porter, præsenterede sin første digitale prêt-à-porter-kollektion på London Fashion Week. Kollektionen "Bio-mimicry" er inspireret af naturens cykliske kræfter, teknologi og Alex Garlands sci-fi-films indflydelse på Hayao Miyazakis anime. Fri for alle materielle begrænsninger og spild inviterer den bioniske digitale kollektion i fuld krop og størrelse alle til at fordybe sig i Auroboros' utopiske verden.
3. Genopfinde traditionen
At omforme tradition refererer til genfortolkning af traditionelle tøjmønstre, håndværk og andre elementer, der integrerer traditionelt håndværk i moderne modedesign, ved at udforske og beskytte traditionelle håndværksteknikker, kombineret med traditionelle elementer fra forskellige kulturer, for at skabe unikke og kreative værker. Denne modemodel sigter mod at arve den historiske kultur, samtidig med at den opfylder de moderne forbrugeres æstetiske behov, så traditionel kultur kan puste nyt liv.
(1) Entusiasme for kulturel tilbagevenden: Under globaliseringens bølge bliver folks genidentifikation og tilbagevenden til lokal kultur mere og mere intens. Omformningen af traditionel mode tilfredsstiller folks længsel og begær efter traditionel kultur.
(2) Forbrugernes historieopfølgning: Flere og flere forbrugere er interesserede i historie og traditionel kultur, og de håber at udtrykke deres respekt og kærlighed til traditionen gennem mode.
(3) Fremme af kulturel mangfoldighed: Folks åbenhed og tolerance over for forskellige kulturer fremmer også tendensen til at omforme traditionel mode. Designere kan hente inspiration fra forskellige kulturer til at skabe forskellige stykker tøj.
Ruiyu Zheng, en nyudviklet designer fra Parsons College, integrerer traditionelle kinesiske træudskæringsteknikker i modedesign. I hendes design er silhuetterne af kinesiske og vestlige bygninger mere tredimensionelle på grund af stoffets unikke tekstur. Zheng Ruiyu lagdelte indviklede korkudskæringer for at skabe en unik effekt, der får tøjet på modellerne til at ligne gående skulpturer.
4. Personlig tilpasning
Tilpasset tøjer skræddersyet til kundernes behov og præferencer. Sammenlignet med traditionel konfektionstøj er personligt tilpasset tøj mere egnet til kundens kropsform og stil og kan vise personlige karakteristika, så forbrugerne kan få mere tilfredshed og tillid til mode.
(1) Forbrugernes efterspørgsel: Forbrugerne stræber i stigende grad efter individualitet og unikhed. De ønsker at kunne udtrykke deres personlighed og stil i deres tøj.
(2) Teknologiens udvikling: Med udviklingen af teknologi som 3D-scanning, virtuel tilpasning og brugerdefineret software er det blevet lettere at opnå personlig tilpasning.
(3) Sociale mediers indflydelse: Populariteten af sociale medier har yderligere øget efterspørgslen efter personlig tilpasning. Folk ønsker at vise deres unikke stil på sociale platforme, og personalisering kan hjælpe dem med at nå dette mål.
Ganit Goldstein er en 3D-modedesigner med speciale i udvikling af smarte tekstilsystemer. Hans interesse ligger i krydsfeltet mellem proces og teknologi i innovative produkter, primært med fokus på integration af 3D-print og -scanning i 3D-tekstiler. Ganit specialiserer sig i processen med at skabe 3D.trykt tøjud fra målingerne fra en 360-graders kropsscanner, hvilket giver hende mulighed for at skabe skræddersyede produkter, der perfekt passer til en persons kropsform.
Kort sagt, 2024 vil blive en revolution i modebranchen, fuld af nye designtrends og kreativ inspiration.
Fra bæredygtig mode til virtuel mode, fra at genopfinde tradition til personalisering, vil disse nye trends omdefinere fremtidens mode. I denne æra med forandring vil designere bruge innovativ tænkning og forskellige påvirkninger til at forme en mere mangfoldig, inkluderende og bæredygtig modeindustri.
Opslagstidspunkt: 19. august 2024
