Modedesignporteføljer er en vigtig måde for designere at fremvise deres kreativitet og færdigheder, og det er afgørende at vælge det rigtige tema. Mode er et område i konstant forandring, hvor nye designtrends og kreative inspirationer dukker op hvert år. Året 2024 indvarsler en ny revolution inden for mode. Fra bæredygtighed til teknologisk innovation, fra kulturel mangfoldighed til personalisering, vil modedesign i 2024 vise flere spændende ændringer og udviklinger.
I denne hurtigt skiftende modeverden kan vi ikke kun se designeres innovative tænkning, men også mærke de sociale, teknologiske, kulturelle og andre aspekter af indflydelsen. Denne artikel vil udforske de nye trends inden for tøjdesign i 2024 og se på modens retning i fremtiden.
1. Bæredygtig mode
Bæredygtig mode refererer til en modemodel, der minimerer negative miljømæssige og sociale påvirkninger under produktion, design, salg og forbrug. Den lægger vægt på effektiv brug af ressourcer, de laveste kulstofemissioner fra produktionen, genbrug af materialer og respekt for arbejdstagerrettigheder. Denne modemodel har til formål at fremme harmoni mellem mennesker og miljø samt ansvar for fremtidige generationer.
(1) Stigning i miljøbevidsthed: Folk bliver mere bevidste om hurtigmodeindustriens indvirkning på miljøet, så de er mere tilbøjelige til at vælge miljøbevidste mærker og produkter.
(2) Støtte til reguleringer og politikker: Mange lande og regioner er begyndt at udvikle reguleringer og politikker for at fremme udviklingen af bæredygtig mode.
(3)Ændringer i forbrugernes efterspørgsel: Flere forbrugere bliver opmærksomme på virkningen af deres købsadfærd på miljøet og samfundet. De er mere tilbøjelige til at støtte mærker, der anvender miljøvenlig praksis.
(4) Fremskridt inden for teknologi: Fremkomsten af nye teknologier har gjort bæredygtig mode meget lettere at opnå. For eksempel kan 3D-printteknologi digitalt design reducere ressourceforbruget, smarte fibre kan forbedre holdbarheden af tøj.
Mata Durikovic er nomineret til LVHM Green Trail Award og vinder af flere priser. Hendes brand sigter efter fuldt ud bæredygtige luksusvarer, der nedbrydes til individuelle materialer og er nemme at genbruge. Hun har udforsket bioplastiske materialer, såsom stivelse/frugt og gelébaseret bioplast, for at udvikle dem til et spiseligt stof kaldet "bioplastic crystal leather" - en læderlignende konsistens, der fungerer som et læderalternativ.
Og skabte bioplastisk krystallæder med 3Dbroderi. Den eksplosive blanding af genbrugte Swarovsly-krystaller med zero-waste hækleteknologi, udtryk skubber grænserne for luksusmodens bæredygtighed
2. Virtuel mode
Virtuel mode refererer til brugen af digital teknologi og virtual reality-teknologi til at designe og vise tøj. Lad folk opleve mode i den virtuelle verden. Denne form for mode omfatter ikke kun virtuelt tøjdesign, men også virtuel tilpasning, digitale modeshows og virtuelle mærkeoplevelser. Virtuel mode bringer nye muligheder til modeindustrien, hvilket giver forbrugerne mulighed for at vise og opleve mode i den virtuelle verden, og det bringer også et bredere marked og kreativt rum for brands.
(1) Fremme af videnskabelige og teknologiske fremskridt: Med videnskabens og teknologiens kontinuerlige fremskridt, herunder AR-, VR- og 3D-modelleringsteknologi, der gør virtuel mode mulig.
(2) De sociale mediers indflydelse: De sociale mediers popularitet har øget folks efterspørgsel efter virtuelle billeder og virtuelle oplevelser. Folk ønsker at vise deres personlighed og modesmag i det virtuelle rum.
(3) Miljøbeskyttelse og bæredygtighed: Virtuel mode kan reducere fremstilling og forbrug af fysisk beklædning og derved reducere indvirkningen på miljøet i overensstemmelse med den nuværende tendens til bæredygtig udvikling.
(4) Ændringer i forbrugerefterspørgslen: Den yngre generation af forbrugere er mere opmærksomme på personlig og digital oplevelse, og virtuel mode kan opfylde deres nye behov for modeoplevelse.
Auroboros, et modehus, der kombinerer videnskab og teknologi med fysisk mode og kun digitalt ready-to-wear, debuterede sin første digital-only ready-to-wear kollektion ved London Fashion Week. Fremviser den digitale samling "Bio-mimicry", inspireret af naturens cykliske kræfter, teknologien og virkningen af Alex Garlands sci-fi-film på Hayao Miyazakis anime. Fri for alle materielle begrænsninger og spild inviterer den bioniske digitale samling af fuld krop og størrelse alle til at fordybe sig i den utopiske verden af Auroboros.
3. Genopfind traditionen
Omformning af tradition refererer til genfortolkning af traditionelle tøjmønstre, kunsthåndværk og andre elementer, der integrerer traditionelt håndværk i moderne modedesign, ved at udforske og beskytte traditionelle håndværksteknikker, kombineret med traditionelle elementer fra forskellige kulturer, for at skabe unikke og kreative værker. Denne modemodel har til formål at arve den historiske kultur, samtidig med at den opfylder de moderne forbrugeres æstetiske behov, så traditionel kultur kan puste nyt liv.
(1) Begejstring for kulturel tilbagevenden: Under bølgen af globalisering bliver folks genidentifikation og tilbagevenden til lokal kultur mere og mere intens. At omforme traditionel mode tilfredsstiller folks længsel og længsel efter traditionel kultur.
(2) Forbrugernes sporing af historien: Flere og flere forbrugere er interesserede i historie og traditionel kultur, og de håber at udtrykke deres respekt og kærlighed til traditioner gennem mode.
(3) Fremme af kulturel mangfoldighed: Folks åbenhed og tolerance over for forskellige kulturer fremmer også tendensen til at omforme traditionel mode. Designere kan hente inspiration fra forskellige kulturer til at skabe forskellige stykker.
Ruiyu Zheng, en ny designer fra Parsons College, integrerer traditionelle kinesiske træudskæringsteknikker i modedesign. I hendes design er silhuetterne af kinesiske og vestlige bygninger mere tredimensionelle på stoffets unikke tekstur. Zheng Ruiyu lagdelte indviklede korkudskæringer for at skabe en unik effekt, der får tøjet på modellerne til at ligne gå-skulpturer.
4. Personlig tilpasning
Tilpasset tøjer skræddersyet til kundernes behov og præferencer. Sammenlignet med det traditionelle ready-to-wear er personligt tilpasset tøj mere velegnet til kundens kropsform og stil og kan vise personlige egenskaber, så forbrugerne kan få mere tilfredshed og tillid til mode.
(1) Forbrugernes efterspørgsel: Forbrugerne stræber i stigende grad efter individualitet og unikhed. De ønsker at kunne udtrykke deres personlighed og stil i deres tøj.
(2) Udviklingen af teknologi: Med udviklingen af teknologi såsom 3D-scanning, virtuel tilpasning og tilpasset software er personlig tilpasning blevet lettere at opnå.
(3) Virkningen af sociale medier: De sociale mediers popularitet har yderligere øget efterspørgslen efter personlig tilpasning. Folk ønsker at vise deres unikke stil på sociale platforme, og personalisering kan hjælpe dem med at nå dette mål.
Ganit Goldstein er en 3D modedesigner med speciale i udvikling af smarte tekstilsystemer. Hans interesse ligger i krydsfeltet mellem proces og teknologi i innovative produkter, primært med fokus på integration af 3D print og scanning i 3D tekstiler. Ganit har specialiseret sig i processen med at skabe 3Dtrykt tøjfra målene på en 360-graders kropsscanner, som giver hende mulighed for at skabe skræddersyede produkter, der passer perfekt til en persons kropsform.
Kort sagt bliver 2024 en revolution i modebranchen, fuld af nye designtrends og kreativ inspiration.
Fra bæredygtig mode til virtuel mode, fra genopfindelse af tradition til personalisering, vil disse nye trends omdefinere fremtiden for mode. I denne forandringsæra vil designere bruge innovativ tænkning og forskelligartede påvirkninger til at forme en mere mangfoldig, inkluderende og bæredygtig modeindustri.
Indlægstid: 19. august 2024
