Modedesignporteføljer er en vigtig måde for designere at vise deres kreativitet og færdigheder, og det er afgørende at vælge det rigtige tema. Mode er et stadigt skiftende felt, med nye designtrends og kreative inspiration, der dukker op hvert år. Året 2024 indfører en ny revolution på mode. Fra bæredygtighed til teknologisk innovation, fra kulturel mangfoldighed til personalisering, vil modedesign i 2024 vise flere spændende ændringer og udviklinger.
I denne hurtigt skiftende modeverden kan vi ikke kun se den innovative tænkning af designere, men også føle de sociale, teknologiske, kulturelle og andre aspekter af indflydelsen. Denne artikel vil udforske de nye tendenser inden for tøjdesign i 2024 og se på mode retning i fremtiden.
1. bæredygtig mode
Bæredygtig mode henviser til en modemodel, der minimerer negative miljømæssige og sociale virkninger under produktion, design, salg og forbrug. Det understreger effektiv brug af ressourcer, de laveste kulstofemissioner fra produktion, genbrug af materialer og respekt for arbejdstagerrettigheder. Denne modemodel sigter mod at fremme harmoni mellem mennesker og miljøet samt ansvar for kommende generationer.
(1) Stigning i miljøbevidsthed: Folk bliver mere opmærksomme på virkningen af den hurtige modeindustri på miljøet, så de er mere tilbøjelige til at vælge miljøbevidste mærker og produkter.
(2) Støtte til regler og politikker: Mange lande og regioner er begyndt at udvikle regler og politikker til fremme af udviklingen af bæredygtig mode.
(3) Ændringer i forbrugernes efterspørgsel: Flere forbrugere bliver opmærksomme på virkningen af deres købsadfærd på miljøet og samfundet. Det er mere sandsynligt, at de støtter mærker, der vedtager miljøvenlig praksis.
(4) Fremskridt inden for teknologi: Fremkomsten af nye teknologier har gjort bæredygtig mode meget lettere at opnå. For eksempel kan 3D -udskrivningsteknologi digital design reducere ressourceforbruget, smarte fibre kan forbedre tøjets holdbarhed.
Mata Durikovic er en nomineret til LVHM Green Trail Award og en vinder af flere priser. Hendes brand sigter mod fuldt bæredygtige luksusvarer, der nedbrydes til individuelle materialer og er lette at genbruge. Hun har undersøgt bioplastiske materialer, såsom stivelse/frugt og gelébaseret bioplast, for at udvikle dem til et spiseligt stof kaldet "bioplastisk krystallæder"-en læderlignende konsistens, der fungerer som et læderalternativ.
Og skabte bioplastisk krystallæder med 3DBroderi. Den eksplosive blanding af genanvendte swarovsly krystaller med nul-affaldshæklet teknologi, udtryk skubber grænserne for luksus mode bæredygtighed
2. Virtuel mode
Virtuel mode henviser til brugen af digital teknologi og virtual reality -teknologi til at designe og vise tøj. Lad folk opleve mode i den virtuelle verden. Denne form for mode inkluderer ikke kun virtuelt tøjdesign, men også virtuel montering, digitale modeshow og virtuelle brandoplevelser. Virtuel mode bringer nye muligheder for modebranchen, der giver forbrugerne mulighed for at vise og opleve mode i den virtuelle verden og bringer også et bredere marked og kreativt rum for mærker.
(1) Fremme af videnskabelig og teknologisk fremgang: med den kontinuerlige fremgang inden for videnskab og teknologi, herunder AR-, VR- og 3D -modelleringsteknologi, hvilket gør virtuel mode mulig.
(2) Indflydelsen fra sociale medier: Populariteten af sociale medier har øget folks efterspørgsel efter virtuelle billeder og virtuelle oplevelser. Folk ønsker at vise deres personlighed og modemag i det virtuelle rum.
(3) Miljøbeskyttelse og bæredygtighed: Virtuel mode kan reducere fremstilling og forbrug af fysisk tøj og derved reducere påvirkningen på miljøet i tråd med den aktuelle tendens til bæredygtig udvikling.
(4) Ændringer i forbrugernes efterspørgsel: Den yngre generation af forbrugere er mere opmærksomme på personlig og digital oplevelse, og virtuel mode kan imødekomme deres nye behov for modeoplevelse.
Auroboros, et modehus, der kombinerer videnskab og teknologi med fysisk mode og digital kun klar til brug, debuterede sin første digital-kun klar til slid på London Fashion Week. Viser "Bio-Mimicry" digital kollektion, inspireret af de cykliske kræfter af natur, teknologi og virkningen af Alex Garlands sci-fi-film på Hayao Miyazakis anime. Fri for alle materielle begrænsninger og affald inviterer den bioniske digitale samling af fuld krop og størrelse alle til at fordybe sig i den utopiske verden af Auroboros.
3. Genopfinde tradition
Omformning af traditionen henviser til genfortolkning af traditionelle tøjmønstre, håndværk og andre elementer, der integrerer traditionelt håndværk i moderne modedesign ved at udforske og beskytte traditionelle håndværksteknikker, kombineret med traditionelle elementer i forskellige kulturer, for at skabe unikke og kreative værker. Denne modemodel sigter mod at arve den historiske kultur, mens de imødekommer de æstetiske behov hos moderne forbrugere, så traditionel kultur kan indånde nyt liv.
(1) Entusiasme for kulturelt afkast: Under tidevandet af globaliseringen bliver folks genidentifikation og tilbagevenden til lokal kultur mere og mere intens. Omformning af traditionel mode tilfredsstiller folks længsel og længsel efter traditionel kultur.
(2) Forbrugernes sporing af historie: Flere og flere forbrugere er interesseret i historie og traditionel kultur, og de håber at udtrykke deres respekt og kærlighed til tradition gennem mode.
(3) Fremme af kulturel mangfoldighed: Folks åbenhed og tolerance over for forskellige kulturer fremmer også tendensen til at omforme traditionel mode. Designere kan hente inspiration fra forskellige kulturer for at skabe forskellige stykker.
Ruiyu Zheng, en voksende designer fra Parsons College, integrerer traditionelle kinesiske træudskæringsteknikker i modedesign. I hendes design er silhuetterne af kinesiske og vestlige bygninger mere tredimensionelle på stoffets unikke struktur. Zheng Ruiyu lagdelte indviklede korkudskæringer for at skabe en unik effekt, hvilket får tøjet på modellerne til at se ud som gåskulpturer.
4. Personaliseret tilpasning
Tilpasset tøjer skræddersyet til kundernes behov og præferencer. Sammenlignet med den traditionelle klar til brug er personaliseret tilpasset tøj mere velegnet til kundens kropsform og stil og kan vise personaliserede egenskaber, så forbrugerne kan få mere tilfredshed og tillid til mode.
(1) Forbrugernes efterspørgsel: Forbrugerne forfølger i stigende grad individualitet og unikhed. De vil være i stand til at udtrykke deres personlighed og stil i deres tøj.
(2) Udvikling af teknologi: Med udviklingen af teknologi som 3D -scanning, virtuel montering og brugerdefineret software er personlig tilpasning blevet lettere at opnå.
(3) Virkningen af sociale medier: Populariteten af sociale medier har yderligere øget efterspørgslen efter personlig tilpasning. Folk ønsker at vise deres unikke stil på sociale platforme, og personalisering kan hjælpe dem med at nå dette mål.
Ganit Goldstein er en 3D -modedesigner, der er specialiseret i udvikling af smarte tekstilsystemer. Hans interesse ligger i skæringspunktet mellem proces og teknologi i innovative produkter, der primært fokuserer på integrationen af 3D -udskrivning og scanning i 3D -tekstiler. Ganit er specialiseret i processen med at skabe 3DTrykt tøjFra målingerne af en 360-graders kropsscanner, der giver hende mulighed for at skabe tilpassede produkter, der perfekt passer til den enkeltes kropsform.
Kort sagt, 2024 vil være en revolution i modebranchen, fuld af nye designtrends og kreativ inspiration.
Fra bæredygtig mode til virtuel mode, fra genopfindelse af tradition til personalisering, vil disse nye tendenser omdefinere modeens fremtid. I denne æra med forandring vil designere bruge innovativ tænkning og forskellige påvirkninger til at forme en mere forskelligartet, inkluderende og bæredygtig modeindustri.
Posttid: Aug-19-2024
