Buerer tilbage, og denne gang er de voksne med. Med hensyn til sløjfe-æstetikken er vi fra 2 dele til at introducere, historien om sløjfe, og de berømte designere af sløjfekjoler.
Buer opstod i Europa under "Slaget ved Palatinen" i middelalderen. Mange soldater brugte silketørklæder om halsen til at fikse kraverne på deres skjorter. Modelederen Louis XIV bemærkede det, så blev der designet en butterfly. Denne slags sløjfe blev hurtigt introduceret fra Frankrig til England og spredte sig derefter til Europa og blev et symbol på adel og elegance.
I det 17. århundrede var "barokstilen" meget populær, damer og herrer begynder at dekorere deres tøj med håndlavede blondebånd. I denne periode blev sløjfer brugt til at dekorere silke- og satinbeklædning, kongelig uniform, militære æresmedaljer, guldsmykker osv.
I det 18. århundrede fejede "rokokostilen" ind i Europa, og denne periode var også bueudsmykningens "herlige tidsalder". Fra Louis XIVs butterfly til Dronning Maries smykkekollektion har sløjfer altid været en af de europæiske kongefamiliers yndlingsstile.
I det 20. århundrede begyndte buerne at dukke op i mange designeres værker. Sløjfer er ikke kun en visning af kvinders fantasi og charme, men også et af de mest elskede designelementer hos modedesignere. Forskellige mærker har forskellige fortolkningsstile.
I 1950'erne vakte Jacques Fath, en af Frankrigs tre modeledere, hans forårsudstilling fra 1950 stor sensation. Jacques Faths er ikke begrænset til bueform i hans design, men integrerer dens abstraktion i mode. Dette lagde også grundlaget for, at sløjfen blev et varigt designelement inden for mode.
Gabrielle Chanel havde også en særlig fornemmelse for buer. I hendes design symboliserede sløjfer elegance og adel.
I 1927 blev Elsa Schiaparellis berømte værk "Dislocated Visual Bow Knit Sweater" født. Dette design var en fed innovation, der forvandlede buen fra en tredimensionel form til en flad todimensionel dekoration.
Sløjfeelementet har været gennem Christian Diors historie, fra high fashion til parfumeemballage, der perfekt kombinerer sløjfens elegance og legende.
Cristóbal Balenciaga kan godt lide at beskrive kvindefiguren som en sommerfugl med spredte vinger. Gennem forskellige strukturer og linjer er modellerne gemt i disse enormekjole, som om de kan flyve højt når som helst.
Indtil videre er sløjfer, som symboliserer romantik, nuttethed og elegance, sløjfer stadig et af de almindelige elementer i moderne dametøjsdesign. De ændrer konstant deres udseende efter designeres vilje, og spiller en vigtig rolle i beklædningsgenstandens æstetik.
Rei Kawakubo (Comme des Garçons) har en særlig følelse af bueelementer. Hendes stil er at ignorere regler og bryde traditioner. I forårs- og sommerudstillingen 2022 præsenterede hun sløjfe i form af tryk og tredimensionel, på denne måde bryder hun op fra den traditionelle måde at overdrive formen på sløjfer, print og 3d bue skabte en stærk visuel indvirkning. Udskrivning eller tredimensionelle broderiteknikker bruges til at dekorere store områder af buer, blomster, blade og andre mønstre på en simpel silhuet. Gentagen udskrivning af 3d sløjfemønster og "todimensionel" harpiks-hårstyling giver en stærk visuel effekt.
Giambattista Valli var en berømt designer fra Italien, og han byggede et mærke med hans navn i 2004. Sløjfer, tyl, flæser, linninger og 3D-blomsterdekorationer er signaturelementerne i Giambattista Valli. Giambattista Vallis design bruger den klassiske store sløjfe og glatte linjer, fuld af kunstnerisk sans. Splejsningen af gaze og blomsterblomster er lagdelt, hvilket giver folk en tåget og drømmende følelse. Designet med sort skaber en stabil og mystisk atmosfære. Den ensfarvede pink gør kjolen mere enkel og elegant. Kjolens design med sød sløjfe og overdreven søm har vundet publikums hjerter for sin visuelle appel. De fleste af mønstrene er i form af blomster og blondestoffer, hvilket skaber en harmonisk og samlet effekt.
Alexis Mabille er et berømt mærke grundlagt af designeren Alexis Mabille i 2005. Sløjfen er det bedste symbol på denne unge designer. Han sagde, at "sløjfe" er et symbol på et neutralt koncept, som ikke kun kan forbindes med mænds butterfly, men også udtrykke den feminine elegance. I Alexis Mabilles efterårs- og vinterserie 2022 optræder sløjfer forskellige steder på tøjet: på skuldrene af off-shoulder kjoler og jakkesæt, på siderne af blonde jumpsuits og på taljen påaftenkjoler. Designeren brugte gaze og satinstof og lavede sløjfeform i tøjet, og sløjfedesignet tilføjede en romantisk atmosfære tilkjole.
MING MA's 2022 efterårs- og vinterserie hedder "Dream Back to New Romance", som er inspireret af "New Romantic Cultural Movement", der opstod i England i begyndelsen af 1980'erne. Designeren hævder det spirituelle ved at frigøre os selv. På basis af europæisk klassisk kultur integrerer dette design mystisk orientalsk æstetik, kombinerer smuk stil og neutral skønhed og åbner et nyt kapitel med moderne modesprog.
Indlægstid: 19-jan-2024
