SLØJEFÆSTETIK

Buerer tilbage, og denne gang er de voksne med. Hvad angår sløjfens æstetik, skal vi introducere dem i to dele: sløjfens historie og de berømte designere af sløjfekjoler.

Sløjfer opstod i Europa under "Slaget ved Pfalz" i middelalderen. Mange soldater brugte silketørklæder om halsen til at fastgøre kraverne på deres skjorter. Modelederen Ludvig XIV bemærkede dette, og derefter blev en butterfly designet. Denne type butterfly blev hurtigt introduceret fra Frankrig til England og spredte sig derefter til Europa og blev et symbol på adel og elegance.

I det 17. århundrede var "barokstilen" meget populær, og damer og herrer begyndte at dekorere deres tøj med håndlavede blondebånd. I denne periode blev sløjfer brugt til at dekorere silke- og satintøj, kongelige uniformer, militære æresmedaljer, guldsmykker osv.

I det 18. århundrede fejede "rokokostilen" til Europa, og denne periode var også sløjfeudsmykningens "glorværdige tidsalder". Fra Ludvig XIVs butterfly til dronning Maries smykkesamling har sløjfer altid været en af ​​de europæiske kongefamiliers foretrukne stilarter.

I det 20. århundrede begyndte sløjfer at dukke op i mange designeres værker. Sløjfer er ikke kun et udtryk for kvinders fantasi og charme, men også et af de mest elskede designelementer hos modedesignere. Forskellige mærker har forskellige fortolkningsstile.

I 1950'erne vakte Jacques Fath, en af ​​Frankrigs tre modeledere, stor furore med sin forårsudstilling i 1950. Jacques Fath begrænser sig ikke til sløjfeformen i sine designs, men integrerer dens abstraktion i moden. Dette lagde også grundlaget for, at sløjfen blev et varigt designelement inden for mode.

Gabrielle Chanel havde også en særlig sans for sløjfer. I hendes designs symboliserede sløjfer elegance og ædelhed.

I 1927 blev Elsa Schiaparellis berømte værk "Dislocated Visual Bow Knit Sweater" født. Dette design var en dristig innovation, der forvandlede sløjfen fra en tredimensionel form til en flad todimensionel dekoration.

Sløjfe-elementet har været med gennem hele Christian Diors historie, fra high fashion til parfumeemballage, og kombinerer på perfekt vis sløjfens elegance og legesyge.

Cristóbal Balenciaga beskriver gerne kvindefiguren som en sommerfugl med udbredte vinger. Gennem forskellige strukturer og linjer er modellerne skjult i disse enormekjole, som om de kan flyve højt når som helst.

Indtil videre er sløjfer, der symboliserer romantik, nuttethed og elegance, stadig et af de almindelige elementer i moderne dametøjsdesign. De ændrer konstant deres udseende under designernes vilje og spiller en vigtig rolle i tøjets æstetik.

Rei Kawakubo (Comme des Garçons) har en særlig sans for sløjfeelementer. Hendes stil ignorerer regler og bryder traditioner. I forårs- og sommerudstillingen i 2022 præsenterede hun sløjfer i form af tryk og tredimensionelle elementer. På denne måde bryder hun med den traditionelle måde at overdrive formen på sløjfer. Trykte og 3D-sløjfer skaber en stærk visuel effekt. Tryk- eller tredimensionelle broderiteknikker bruges til at dekorere store områder med sløjfer, blomster, blade og andre mønstre på en simpel silhuet. Gentaget tryk af 3D-sløjfemønstre og "todimensionel" harpikshårstyling giver en stærk visuel effekt.

Giambattista Valli var en berømt designer fra Italien, og han opbyggede et brand med sit navn i 2004. Sløjfer, tyl, flæser, linninger og 3D-blomsterdekorationer er Giambattista Vallis signaturelementer. Giambattista Vallis design bruger den klassiske store sløjfe og glatte linjer, fulde af kunstnerisk sans. Sammenfletningen af ​​gaze og blomster er lagdelt, hvilket giver folk en diset og drømmende følelse. Designet med sort skaber en stabil og mystisk atmosfære. Den ensfarvede lyserøde farve gør kjolen mere enkel og elegant. Kjoledesignene med sød sløjfe og overdrevet kant har vundet publikums hjerter for deres visuelle appel. De fleste mønstre er i form af blomster og blondestoffer, hvilket skaber en harmonisk og samlet effekt.

Alexis Mabille er et berømt mærke grundlagt af designeren Alexis Mabille i 2005. Sløjfen er det bedste symbol på denne unge designer. Han sagde, at "butterflyen" er et symbol på et neutralt koncept, som ikke kun kan forbindes med herrebutterflys, men også udtrykker feminin elegance. I Alexis Mabilles efterårs- og vinterserie 2022 optræder sløjferne forskellige steder på tøjet: på skuldrene af off-shoulder-kjoler og jakkesæt, på siderne af blondejumpsuits og i taljen af...aftenkjolerDesigneren brugte gaze og satinstof til at lave sløjfer i tøjet, og sløjfedesignet tilføjede en romantisk atmosfære tilkjole.

MING MAs efterårs- og vinterserie 2022 hedder "Dream Back to New Romance", som er inspireret af den "New Romantic Cultural Movement", der opstod i England i begyndelsen af ​​1980'erne. Designerne hævder at være spirituelle og frie. Med udgangspunkt i europæisk klassisk kultur integrerer dette design mystisk orientalsk æstetik, kombinerer smuk stil med neutral skønhed og åbner et nyt kapitel med moderne modesprog.