Karl Lagerfeld sagde engang: "Det meste af det, jeg skaber, ses, mens jeg sover. De bedste idéer er de mest direkte idéer, selv uden hjernen, som et lynnedslag! Nogle mennesker er bange for huller, og nogle mennesker er bange for at starte nye projekter, men det er jeg ikke." (Kilde: PClady) Karl Lagerfeld arbejdede sammen med Fendi50, over 50.000 skitser, og det var næsten umuligt at tegne "fine og smukke" manuskripter.Designereskal bare vise designeffekten, og de behøver ikke at have et særlig pænt standardmanuskript.
Ifølge Lafayettes ord kan vi se, at mestrenes manuskripter er meget afslappede. Deres manuskripter registrerer generelt inspirationen fra et øjeblik. Mange mestre lægger mere vægt på præsentationen af tøjet på kroppen end på præsentationen af tegningerne.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld af manuskriptet
Fordi inspiration skal registreres hurtigt;
Fordi de kun behøver at give det overordnede stilkoncept, men ikke de standard pladefremstillingsgengivelser;
Fordi de også er perfekte, omend afslappede, men tydeligt kan formidle den ønskede effekt ~ det er det vigtigste!
For det andet, som mestre imodedesign~ Som designdirektører behøver de kun at forstå den overordnede retning (temafarvens stofprofil) og give de andre detaljer til designeren, som skal følge op.
Mestrenes hovedarbejde er primært at fremlægge konceptet og stilen for denne sæsons tøj, så de behøver kun det generelle billedkoncept og de vigtigste materialer. Denne type håndtegnede gengivelser, der er mere praktiske og funktionelle, behøver kun at vise designeffekten og behøver ikke et særlig smukt standardmanuskript.
For eksempel fokuserer Yohji Yamamotos manuskript på formen og betydningen af japansk zen:
Sort frakke med røde støvler, med en stærk japansk zen-stil af modeideer, gennem kvinder iført Yohji Yamamoto-kjole malet kropsholdning, der viser en zen og unikke indsigter.
Mens modebranchen stadig viser den kvindelige kurve med de traditionelle vestlige strømpebukser, har Yohji Yamamoto modet til at bryde med traditionen og tager kimonoen som koncept. Med effekterne af vedhæng, overlap og snoning dækker den kvindelige kurve under det neutrale tøj og skaber en ny bølge af Japan i modebranchen.
Yohji Yamamoto er kendt som "skrædderkunstens konge", fordi han bemærker, at "alt design stammer fra skrædderkunst". Han maler sjældent tøjet først og laver det derefter efter manuskripterne, et mønster for kostumedesign, der ikke findes hos ham.
Dette er også en af grundene til, at hans manuskripter er så afslappede og primært udtrykker følelsen, formen og meningen, uden at være opmærksomme på detaljerne i den ønskede stil.
For det tredje har mestrene dybe færdigheder, og med få strøg kan de opnå den levende og klare struktur af den generelle stofønskede tekstur.
Faktisk er der ikke behov for at tegne meget detaljeret for at opnå stillingen som designdirektør. Designdirektøren skal blot fremlægge en konceptidé, lave en skitse og derefter med hjælp fra designeren eller pladeingeniøren tegne mere.detaljerede gengivelser, så øvelse gør mester, de kan tegne meget afslappet.
Den endelige stiltegning vil være detaljeret med placeringen af sting og andre processer. Når fabrikken laver tegningen, kan den se tegningen for at forstå, hvordan den skal sys. Generelt er denne type papirprøvetegning ikke lækket ud. Ikke en helt passende metafor, ligesom en læge, der udskriver en recept, bevidst efter et par strøg, du ser forvirret ud, folk fanger medicinen, men tydeligt.
Tag for eksempel Kawkubo, dette er også en ekstremt afslappet figur i manuskriptet.
Som vi alle ved, har hun siden brandet Comme des Garçons (som en dreng) i 1973 stædigt nægtet at forklare sit arbejde —— "(mit arbejde) er 'meningsløst'."
Ligeledes nægtede hun at tale om sit privatliv. Hun har sagt direkte: "Interessen for hver eneste detalje i (privatlivet) er chokerende. Derimod er det meget bedre at kende en persons arbejde. Den bedste måde at lære en sanger at kende på er at lytte til hans sange. Den bedste måde at lære mig at kende på er at se mit tøj."
Designeres inspiration kommer fra fantasien, og fantasiens usikkerhed gør, at designere er nødt til at registrere deres pludselige ideer og inspiration i tide.
Det er ikke svært at se ud fra Kawkubos kostumemanuskript, at hun er en mester, der kan lide overdreven modellering, stærke farver og tredimensionel silhuet, og har sin egen stil. Selvom disse designmestres manuskripter virker meget afslappede, kan de afspejle mange populære trends, og detaljer, silhuet, farve, stof, stil og andet vises tydeligt i disse skitser.
Inden for kunstfeltet modemaleri skal man aldrig leve for gammel til at lære og øve sig. Der er ingen grænser for læring, og der er altid nogle ukendte områder, der venter på, at folk udforsker. I løbet af dine studier kan du ofte føle, at du har gjort fremskridt, og dine linjer bliver gradvist glattere og mere levende.
1970'erne var den mest strålende fase af hans kunstneriske karriere, ligesom fyrværkeri, mondelly ternet nederdel, i lighed med den tsaristiske russiske kongelige stil, hele vejen til det orientalske kvarter.
Hans afhængighed af orientalsk kunst gjorde hans værker til de første værker, der afspejlede skyggen af Marokko, Kina, Japan og Spanien, og han designede løbende kostumekunst og parfume fyldt med orientalsk mystik.
Saint Laurent-manuskriptet blev endda filmatiseret, "Les dessins d'Yves Saint Laurent". Og biografier om personer, Yves Saint Laurent-biografi Yves Saint Laurent. Filmen indeholder også hans værdifulde manuskripter. Kunstens omfang er en vigtig grund til at efterlade hans navn og værker i den moderne beklædningshistorie. Fra et filmperspektiv er en mesterkunstner, der kan blive en genindspilning i filmhistorien, en hyldest til en generation af store genier.
Kort sagt, som mester i kostumedesign er han blevet en mester, mestrer roret og har et praktisk team af høj kvalitet. Naturlige manuskripter har en mere funktionel og personlig designstil og kræver ikke udsøgte billeder. Hvad os angår, så tag jer bare god tid først... Start med det fine arbejde ~
Opslagstidspunkt: 28. marts 2024
