Karl Lagerfeld sagde engang, "De fleste af de ting, jeg skaber, ses under søvn. De bedste ideer er de mest direkte ideer, selv uden hjernen, som et lyn af lyn! Nogle mennesker er bange for hullerne, og nogle mennesker er bange for at starte nye projekter, men jeg er ikke." (Kilde: Pclady) Karl Lagerfeld Han arbejdede sammen i fendi50, over 50.000, og det var skitserer, og det var næsten umuligt at trække "Fine" "Beatrake" Manuskripter.DesignereBrug bare for at vise designeffekten, og de behøver ikke at have et meget flot standardmanuskript.
I henhold til Lafayette's ord kan vi se, at manuskripterne for mestrene er meget afslappet. Deres manuskripter registrerer generelt inspiration fra et øjeblik. Mange mestre er mere opmærksomme på præsentationen af tøj på kroppen snarere end præsentationen af tegningerne.
Galerier Lafayette Karl Lagerfeld fra manuskriptet
Fordi inspiration skal optages hurtigt;
Fordi de kun behøver at give det overordnede begreb med stil, men ikke de standardpladefremstillingsgengivelser;
Fordi de også gør perfekte, selvom de er afslappet, men tydeligt kan formidle den effekt, du ønsker ~ dette er den vigtigste!
For det andet som mestre afModedesign~ Som designdirektører behøver de kun at forstå den generelle retning (tema farvestofprofil) og give de andre detaljer til designeren og designeren til at følge op.
Masters vigtigste arbejde er hovedsageligt at fremsætte konceptet og stilen i denne sæson tøj, så de har kun brug for det generelle billedkoncept og de vigtigste materialer. Denne form for håndtegnede gengivelser, mere praktisk og funktionel, kun behøver at vise designeffekten, behøver ikke at have et meget smukt standardmanuskript.
For eksempel fokuserer Yohji Yamamotos manuskript på formen og betydningen af japansk zen:
Sort frakke med røde støvler, med en stærk japansk zen -stil med modeideer, gennem kvinderne bærer Yohji Yamamoto -kjole malet holdning, der viser en zen og unik indsigt.
Når modebranchen stadig viser den kvindelige kurve med de traditionelle vestlige strømpebukser, har Yohji Yamamoto modet til at bryde gennem traditionen, tage Kimono som konceptet med virkningerne af pendel, overlappende og vikling, der dækker den kvindelige kurve under det neutrale tøj, hvilket skaber en ny bølge af Japan i modeindustrien.
Yohji Yamamoto er kendt som "King of Tailoring", fordi han observerer, at "alt design er afledt af skræddersy". Han maler sjældent tøjet først og gør dem derefter i henhold til manuskripterne, et mønster af kostumedesign, der ikke findes med ham.
Dette er også en af grundene til, at hans manuskripter er så afslappet, hovedsageligt udtrykker følelsen, form og mening uden at være opmærksom på detaljerne i den ønskede stil.
For det tredje har mestrene dybe færdigheder, med et par slag, de kan opnå den livlige og klare struktur af det generelle stof ønsker tekstur.
Faktisk er det ikke nødvendigt at tegne en meget detaljeret designdirektør for at opnå stillingen som designdirektør.detaljerede gengivelser, så praksis gør perfekt, de kan tegne meget tilfældigt.
Den endelige stiltegning vil blive detaljeret med placeringen af sting og anden proces. Når fabrikken foretager tegningen, kan den se tegningen for at forstå, hvordan den skal sys. Generelt lækkes denne type papirprøvetegning ikke ud. Ikke helt passende metafor, ligesom en læge, der ordinerer en recept, bevidst efter et par slag, ser du forvirret ud, folk fanger medicinen, men klart.
Tag for eksempel Kawkubo, dette er også et manuskript ekstremt afslappet figur.
Som vi alle ved, siden mærket Comme des Garcons (som en dreng) i 1973, har hun stædigt nægtet at forklare sit arbejde —— "(mit arbejde) er 'meningsløst'."
Tilsvarende nægtede hun at tale om sit personlige liv. Hun har sagt stumt: "Interessen for enhver detalje i (privatlivet) er chokerende. I modsætning hertil er det meget bedre at kende en persons arbejde. Den bedste måde at lære en sanger at kende er at lytte til hans sange. Den bedste måde at lære mig at kende er at se mit tøj.”
Designers inspiration kommer fra fantasi, og usikkerheden ved fantasi får designere til at optage deres pludselige ideer og inspiration i tide.
Det er ikke svært at se fra kostume-manuskriptet designet af Kawkubo, at hun er en mester, der kan lide overdrevet modellering, stærk farve og tredimensionel silhuet og har sin egen stil. Selvom manuskripterne for disse designmestre virker meget afslappede, kan de afspejle mange populære tendenser og detaljer, silhuet, farve, stof, stil og andre vises tydeligt i disse skitser.
I kunstfeltet for modemaleri skal du leve aldrig for gammel til at lære og øve. Der er ingen grænse for læring, og der er altid nogle ukendte områder, der venter på, at folk skal udforske. I løbet af din undersøgelse kan du ofte føle, at du har gjort nogle fremskridt, og dine linjer bliver gradvist glattere og mere levende.
1970'erne var den mest strålende fase af sin kunstkarriere, som fyrværkeri, Mondelly Plaid nederdel, efter den tsaristiske russiske kongelige stil, helt til det orientalske kvarter.
Hans afhængighed af orientalsk kunst gjorde sine værker til de første værker, der afspejler skyggen af Marokko, Kina, Japan og Spanien, og designet kontinuerligt kostume -kunsten og parfume fuld af orientalske mysterium.
Saint Laurent -manuskriptet blev endda lavet til film, "Les Dessins d'yves Saint Laurent". Og biografier om mennesker, Yves Saint Laurent Biografi Yves Saint Laurent. Filmen indeholder også hans dyrebare manuskripter. Omfanget af kunst er en vigtig grund til at forlade sit navn og arbejder i moderne tøjhistorie. Fra filmens perspektiv er en mesterkunstner, der kan blive en genindspilning i filmens historie, en hyldest til en generation af det store geni.
Kort sagt, som en mester i kostumedesign, er han blevet en mester, master roret og har et praktisk team af høj kvalitet. Naturlige manuskripter er mere funktionel og personlig designstil og behøver ikke udsøgte billeder. Hvad angår os, bare tag vores tid, først ... start med det fine arbejde ~
Posttid: Mar-28-2024
